EL JAZZ MODERN DELS SEGLES XX I XXI, A L'INSTITUT FRANCÈS DE BARCELONA

El passat 5 de novembre es va presentar a l'Institut Francès de Barcelona l'exposició "Le Jazz au bout des doigts". La mostra consta d'una sèrie de fotografies fetes per la francesa Sophie Le Roux. La fotògrafa francesa, que recorre els festivals de jazz des de fa 30 anys, inmortalitza diferents imatges del jazz contemporani en la seva darrera exposició. Aquesta mostra romandrà oberta fins al proper 21 de desembre.

La mostra fotogràfica "Le Jazz au bout des doigts" mostra el jazz com un sistema per a poder intercambiar diferents emocions i estats d'ànim. Le Roux intenta també mostrar com la música no només té una connotació artística, vol mostrar com el jazz pot arribar a l'ànima dels diferents espectadors i captar altres essències de la música que va sorgir als barris marginals de Nova Orleans. Com diu el nom de l'exposició, Le Roux vol mostrar com el jazz està a l'abast de tothom.

L'exposició presenta diferents etapes en la creació, assaig i la interpretació de les diferents peces de jazz. Le Roux, que representa la resistència a morir de petits cafés de jazz a París com "le Petit Journal", vol mostrar amb aquestes fotografies la mística que rodeja el món de la música de jazz. En aquesta exposició, la fotògrafa francesa ha inmortalitzat a grans figures del jazz actual com el baixista Kyle Eastwood (fill del director de cine Clint Eastwood) o el pianista francès Michel Petrucciani, entre altres.

La exposició "El jazz a l'abast dels dits" està sent exhibida a l'Institue Français de Barcelone, situat al número 8 del carrer Moià. Va començar a exposar-se el passat 5 de novembre i tancarà les portes el proper dissabte 21 de desembre. Es pot visitar de dilluns a divendres de 10 del matí a 9 de la tarda. A més, també es pot visitar els dissabtes, del 10 del matí a 1 de la tarda. L'entrada per a aquesta exposició és gratuïta.

EL MNAC REPASA LA VIDA FOTOGRÀFICA DEL BARCELONÍ JOAN COLOM

El passat 12 de desembre es va presentar al Museu d'Art Nacional de Catalunya l'exposició "Jo faig el carrer". Aquesta mostra navega per la vida del fotògraf català Joan Colom, des del 1957 fins a l'any 2010. Aquestes fotografies van ser preses, en gran majoria, gràcies a una càmera oculta. El fotògraf va mostrar la societat barcelonina durant la seva etapa, sobretot del "Barrio Chino". Aquesta exposició estarà oberta fins al proper 25 de maig.

L'exposició mostra diferents moments del fotògraf barceloní. Colom va voler expressar en les seves fotografies la pobresa i els ambients marginals dels diferents barris de Barcelona, sobretot del "Barrio Chino". Va fotografiar sobretot l'entorn de la prostitució al "Barrio Chino", a més de mostrar la marginalitat que hi havia en aquell barri. Aquesta mostra presenta als espectadors com Colom va saber mostrar l'evolució dels diferents barris barcelonins.

Aquesta mostra consta de diferents reculls de fotografies classificats en diferents etapes que Colom va inmortalitzar. Entre els diferents reculls hi trobem, per exemple, la inauguració de les instal·lacions de la Seat o fotografies sobre el judici de l'assassinat del carrer Aragó entre altres. Colom també va fer diferents encàrrecs, com unes fotografies del París de 1962, que també es troben dins de l'exposició.

La mostra fotogràfica estarà exposada al Museu d'Art Nacional de Catalunya, situat al Palau Nacional al Parc de Montjuïc. Va començar a exposar-se el passat 12 de desembre i tancarà les portes el proper 25 de maig. Es pot visitar de dilluns a dissabte de 10 del matí a 6 de la tarda. Els diumenges i festius, es pot visitar de 10 del matí a dos quarts de 3 de la tarda. L'entrada per a l'exposició val 6 euros.

LA SALA CIUTAT MOSTRA L'EVOLUCIÓ DE BARCELONA

Des del passat 22 de novembre, l'Ajuntament de Barcelona exhibeix a la Sala Ciutat una exposició titulada "Reinventant Barcelona: La ciutat que construeixen les persones". Aquesta exhibició vol mostrar com, gràcies a diversos programes e iniciatives ciutadanes, la ciutat comtal ha anat canviant durant els diferents anys del segle XXI.

Aquesta exposició conta amb la paticipació de molts projectes ciutadans. Els projectes mostren com, des de finals del segle XX i principis del segle XXI, Barcelona ha anat canviant des d'una ciutat modernista fins a la ciutat cosmopolita que és avui en dia. També es pretén homenatjear aquests projectes i donar-los més embrenzida gràcies a aquesta exposició.

Entre els 60 projectes que hi trobem en aquesta mostra, hi trobem una gran diversitat en els projectes, des d'horts urbans, fins a la Shopping Night del Passeig de Gràcia, passant per diferents cursos d'idiomes als carrers de la ciutat comtal i per espais dedicats a l'art. Amb aquesta diversitat es vol demostrar els diferents espais pels quals aposta la ciutat de Barcelona i a més, vol encoratjar les funcions organitzatives de les organitzacions. 

Aquesta exposició es va començar a exposar el passat 22 de novembre a la Sala Ciutat, que es troba al número 2 del carrer Ciutat, i tancarà les portes el proper 10 de gener. Es pot visitar de dilluns a dissabte de 3 de la tarda a 8 de la tarda. També es pot visitar els diumenges i festius de 10 del matí a 2 de la tarda. L'entrada per a aquesta exposició és gratuita.

EL MUSEU DEL MODERNISME CATALÀ DESVELA ELS SECRETS DE 12 PINTURES

Des del passat 9 de novembre, el Museu del Modernisme Català presenta la seva exposició anomenada "Mysteria", en la qual s'expliquen tots els processos que ha de fer un autor a l'hora de poder crear pintures. En aquesta exposició, es mostra un procés que ha estat entre bastidors durant una gran quantitat de temps, i ara es volen portar a la primera línia.

En aquesta exposició, comissariada per Gabriel Pinós i Beatriz Maeztu, hi ha grans col·laboracions com la d'Actio, Arte i Ciencia de la Universitat Politècnica de Catalunya. Els visitants d'aquesta exposició podran admirar els "inicis" de les diferents obres que s'exposen, des dels dibuixos preeliminars fins a les grans obres artístiques que s'exposen.

Aquesta mostra ens presenta 12 obres, de diferents autors com Josep Cusachs, Baldomer Galofré i Joan Llaverias entre altres autors. Les obres han estat estudiades amb infrarrojos, a més de mostrar els diferents pasos previs que s'han dut a terme per a poder crear aquestes obres. Aquests documents podran ajudar als diferents historiadors a poder contextualitzar millor les èpoques històriques en les quals es van pintar aquests quadres, la majoria dels quals van ser pintats durant l'època modernista.

Aquesta exposició està sent exhibida des del passat 9 de novembre al Museu del Modernisme Català, que es troba al número 48 del carrer Balmes, i estarà exposada fins al pròxim 23 de febrer. Es pot visitar de dilluns a dissabte de les 10 del matí a les 8 de la tarda, i els diumenges i els festius des de les 10 del mati fins a les 2 de la tarda. L'entrada és gratuita, i es pot contactar amb la galeria a través del seu telèfon i el seu correu electrònic, ambdós especificats a la seva pàgina web. 

EL NOU ART BARCELONÍ, EXHIBIT A LA FUNDACIÓ TÀPIES

Fins al proper 31 de gener, quatre diferents galeries de la Fundació Tàpies, s'exhibeix l'exposició que té per nom "FAQ: Zona de preguntes freqüents". Aquesta exposició, dividida en quatre galeries, pretén mostrar diferents treballs artístics d'autors desconeguts que estan apareixent en el món cultural en aquest moment, a més d'oferir diverses activitats relacionades.

La primera exposició s'anomena: "Fuga, variaciones sobre una exposición", i conta amb la participació de diversos artistes de la Sala d'Art Jove. Aquesta exposició s'articul·la dins de diferents variants sobre l'art, com són la recerca, la relació amb el públic o el treball de l'individu contra el treball col·lectiu. Aquesta exposició pretén mostrar a l'espectador els diferents recorreguts de l'art, i finalitzarà la seva exhibició el dia 13 de desembre.

L'Hangar, una altra de les galeries que formen part del grup, també exhbeix una exposició, anomenada "Factotum". Aquesta exposició, portada a terme per 17 artistes, parla de les dimensions de l'art, sent-hi l'hetereogeneïtat i la casualitat les més importants. A més, aquesta exposició pretèn recalcar l'individualitat de la peça artistica com a tal. Aquesta exposició finalitzarà el 19 de febrer de l'any vinent.

Idensitat, la darrera galeria que es troba dins d'aquest grup, duu a terme l'exposició "Dispositivos Post", que pretén endinsar-se dins de les revolucions socials després de la gran crisi econòmica i social que ha estat abofetejant el món durant els darrers anys. Aquesta exposició també pretèn mostrar els nous diàlegs socials que han sorgit gràcies a les noves possibilitats que dona la crisi econòmica. Aquesta exposició tancarà les portes el dia 31 de gener.

Aquestes propostes artístiques, ajuntant també diferents activitats com per exemple taules rodones o debats portats a terme per la Fundació Tàpies, pretenen mostrar a la societat la nova estampa de l'art de Catalunya, i més concretament de Barcelona. A més, pretèn obrir nous horitzons de diàleg entre la societat i el món cultural i artístic barceloní. 

ELS GESTOS, PROTAGONISTES AL MACBA

El passat dia 27 de novembre es va inaugurar la exposició "Un Museu del Gest", en el qual s'estudien els gestos des de punts de vista cultural, revolucionari i demés per així poder aprofundir en les diferents magnituds del gest a l'hora de poder expressar diferents emocions o sentiments a altres parts de la societat. També vol demostrar que el gest també pot ser una arma de llenguatge potent.Aquesta exposició podrà ser visitada a "La Capella" al MACBA.

Aquesta exposició conta amb diferents treballs d'artistes que treballen el llenguatge gestual com Ercik Beltrán, Pauline Bodry i Renate Lorenz. A més, es projectaran les películ·les filmades per Felix Rigault, a més de diferents publicacions científiques i diferents capçaleres on es troben obres de Gilbert Austin, John Bulwer, Charles Comte entre d'altres destacades entesos del llenguatge gestual en totes les seves variants.

Aquesta exposició pretèn teletransportar als visitants a un món on els gestos són el més importants i com aquests gestos han començat a influir en el món a través de diferents convencions socials. A més, es mostra com aquests gestos han anat canviant el món gràcies a les revolucions que han instigat aquests gestos, com per exemple revolucions socials com la del 15M a través de diferents gestos, com per exemple el gest de l'aplaudiment silenciós.

A més de la exposició, el MACBA també oforeix als visitants altres tipus d'activitats, com la posada en marxa d'un taller que contarà amb la direcció de Michael Robertson. A més, el MACBA ha creat 'unes sessions en les que també participarà l'esmentat Robertson on es parlarà de diferents països on els gestos emprats per distintes minòries van poder canviar els esdeveniments d'aquests països. També s'han organitzat diverses visites guiades per l'exposició.

Aquesta exposició es podrà visitar a la Sala Gran de "La Capella" del Museu d'Art Contemporani de Barcelona, situat a la Plaça Àngels de la ciutat comtal. Aquesta exposició tancarà les portes el pròxim 24 de gener de l'any 2014. 

EL QUARTET GERHARD ENAMORA A LA SALA DE CONCERTS DEL PALAU DE LA MÚSICA

El passat dijous a la nit va tenir lloc el concert de cloenda del cicle de concerts del premi El Primer Palau a la sala de concerts del Palau de la Música, concert que va contar amb l'actuació del Quartet Gerhard, guanyadors del Premi "El Primer Palau" de l'any 2012. En aquest concert, el Quartet Gerhard va aconseguir alçar al públic dels seus seients, degut a la gran tècnica dels integrants del quartet i a la gran dificultat de les peces que van tocar en el concert.

En aquest concert, el Quartet Gerhard va optar per dues peces de dos autors mitjànament coneguts en l'esfera històrica musical. En primer lloc, van tocar una peça de Juan Crisóstomo de Arriaga (també conegut com el Mozart espanyol per la precocitat de les seves primeres peces) anomenada "Quartet de corda núm 1, en Re Menor", per a després continuar amb el "Quartet en Fa" del francès Maurice Ravel, quartet durament criticat durant la vida del compositor.

El Quartet Gerhard, guanyador del premi El Primer Palau l'any 2012, va aconseguir, amb la seva gran tècnica i vivacitat musical, fer arribar als espectadors la bellesa de les dues peces musicals que van tocar durant el concert de cloenda i a més, poder mostrar al públic peces que havien quedat amagades en un racò de la història musical dels segles passats. 

El Quartet Gerhard, format per dos violinistes, Lluís Castán i Judit Bardolet, un violista, Miquel Jordà, i un violoncelista, Jesús Miralles. Aquest quartet va ser creat l'any 2010, i des de la seva creació ha mostrat les seves credencials per a convertir-se en un dels quartets més importants del panorama musical actual. Han guanyat diferents premis, com el premi El Primer Palau l'any 2012, o el 1r premi al Concurs Internacional de Música de Cambra Ciutat de Vinaròs l'any 2010. Actualment, es troben estudiant a Basilea un Màster de Música de Cambra a la Hochschule für Musik Basel amb el presitigiós violinista Rainer Schmidt. El seu proper concert serà a Pratteln, a Süissa.

SARA CUBARSI GUANYA EL PREMI PRIMER PALAU

La violinista Sara Cubarsi ha estat guardonada amb el Premi El Primer Palau 2013, premi que otorga un jurat selecte on es troben principals institucions de la música catalana, a més d'importants figures culturals com el senyor Lluís Millet. A més, Sara Cubarsi també es va emportar el premi Catalunya Música. El violoncelista Oscar Alabau, el Quintet DaCap, el percussionista Roberto Maqueda i el guitarrista Samuel Diz han copat els altres premis del concurs.

Cubarsi, violinista barcelonina, ha aconseguit guanyar aquest premi gràcies als seus grans dots per al violí, a més de mostrar en les seves peces una gran maduresa musical. A més, la violinista va estar guardonada amb el Premi Catalunya Música, que cada any otorga l'emissora Catalunya Ràdio amb col·laboració amb la seva emisora musical, Catalunya Música. Amb aquest guardò, Cubarsi participarà al concurs New Talent de la Unió Europea per a joves talents musicals. La violinista succeeix el Quartet Gerhard, que va guanyar el Premi l'any anterior.

El segon premi en aquest concurs va ser per al violoncelista Oscar Alabau, que va mostrar una gran maduresa musical en les seves peces. Per altra banda, els Accèsits van parar per al Quintet DaCap i el percussionista Roberto Maqueda. Finalment, destaquem que el Premi de la Crítica se'l va emportar el guitarrista Samuel Diz, premi que va ser dirimit per crítics musicals com el del País, Xavier Pujol, o la directora de la "Revista Musical Catalana", Mercedes Conde Pons.

Els Premis El Primer Palau, que aquest any arriben a la seva tretzena edició, representen una aposta pel futur de la música mundial. Un mercat on els diferents músics que venen de diferents parts del món o de l'Estat Espanyol mostren les seves credencials per a poder optar al premi i per a poder fer-se un petit nom en la música actual, a més de tenir l'oportunitat de trobar nous talents de noves generacions musicals.

CAMILLE PISSARRO, PER PRIMERA VEGADA A BARCELONA

Des del passat 16 d'octubre, L'Obra Social La Caixa presenta la primera exposició a Barcelona del pintor francès Camille Pissarro (1830 - 1903), un dels pintors més importants de França. Aquesta exposició presenta obres portades des de diferents museus de França i altres països, per així poder reconstruir la vida i la obra d'aquest artista, màxim exponent d'una de les corrents de pintura més importants del món, l'impressionisme.

Camille Pissarro, nascut a la ciutat de Saint Thomas a les Illes Antilles, va ser un dels pintors més importants de l'impressionisme francès, gran moviment artístic que es caracteritzava per la gran vistositat dels seus paissatges rurals. Va ser el mestre i mentor de pintors tant importants com Picasso, Van Gogh, Cézanne i Gauguin entre altres, i els seves pintures a l'oli van ser mundialment conegudes. Tant és així, que va participar a les vuit exposicions impressionistes que van haver-hi a França entre els anys 1864 i 1872.

Les seves pintures a l'oli són l'eix central d'aquesta exposició, on es mostren més de 100 treballs de l'autor de Saint Thomas. Aquestes pintures es caracteritzen en gran part per la vivacitat dels paissatges rurals que representen, a més de la gran varietat de colors que hi podem trobar. Aquesta exposició busca honorar la memòria d'aquest gran pintor de les Antilles i poder agrupar una gran colecció de pintures per a poder tenir un arxiu pictòric.

Aquesta exposició pretén teletransportar els visitants fins al món que Pissarro "fotografiava" en les seves pintures, a més de poder experimentar la bellesa d'aquesta gran colecció de pinutres a l'oli. L'exposició estarà oberta fins el dia 26 de gener, amb horari de 10 a 20 h de dilluns a divendres i de 10 a 21 h els caps de setmana. L'entrada per a poder gaudir d'aquesta exposició costa 4 euros.

LA CENSURA, A ESTUDI AL CENTRE D'ARTS SANTA MÓNICA

Des del passat 12 de novembre, al Centre d'Arts Santa Mónica s'està celebrant una exposició anomenada "Deletrix", que navega entre els diferents texots antics censurats del segles XIX, XX i XXI als diferents països, sobretot a Europa i a Àmerica Llatina. Aquests textos van ser censurats per les diferents entitats polítiques dels països, especialment pels règims feixistes i fascistes de l'època.

L'exposició ha estat creada pel fotògraf Joan Fontcuberta, promotor d'art, fotògraf professional i professor de Comunicació Audiovisual a la Universitat de Barcelona, que vol teletransportar als visitants a una etapa on la censura dels diferents governs era el pa de cada dia, a més d'expressar el sentiment de repudia a la censura que hi ha hagut durant tota la història.

La mostra fotogràfica té més 100 fotografies, en les quals el fotògraf ens mostra diferents textos censurats de les diferents èpoques històriques i es mostren diferents textos que havien estat censurats sense aquesta censura prèvia. A més, s'incorporen mostres dels textos que es van censurar gràcies al treball de les biblioteques europees i d'Amèrica Llatina, i agrupats degut a la feina de Manuel Guerrero.

Aquesta exposició pretén que el visitant pugui comprendre el perquè de la censura d'aquests textos i el problema que això li suposava a la societat, a més de mostrar una visió crítica de la pròpia censura que va haver-hi mundialment. La mostra de fotografies tancarà el 8 de desembre d'aquest any, i es podrà visitar de dimarts a dijous, de 11 a 21, i de divendres a dissabte, de 15 a 20 h. Els dilluns i diumenge la exposició no obre. La entrada a aquesta exposició és gratuita.

EL SEGLE XX BARCELONÍ, A L'ARXIU FOTOGRÀFIC DE BARCELONA

Des del passat 7 de novembre, el Arxiu Fotogràfic de Barcelona presenta una exposició d'imatges de les darreres dècades del segle XIX i les primeres del segle XX, on la ciutat de Barcelona experimentava una gran quantitat de canvis, degut a les revolucions industrials i a la gran quantitat de canvis socials com la creació d'una nova classe social burgesa que començava a dominar a les classes mitjanes.

Aquesta exposició ha estat creada en gran part per l'Arxiu Fotogràfic de Barcelona, el qual ha recuperat fotografies, donades per Lola Anglada, de les primeres etapes de principis de segle XX per a poder explicar així els canvis que van anar produint-se canvis molt importants en l'estructura social i en l'economia del país, en gran part, gràcies al gran impuls de la industria tèxtil en el país. 

La exposició consta de 150 fotografies, fetes per fotògrafs professionals o ciutadans autònoms. en les quals es poden anar observant com les diferents etapes de la història del país van anar marcant a la societat i la seva manera de vida. A més, també podem observar com les pròpies fotografies van evolucionant degut a les innovacions en les tècniques de fotografia que es començaven a implementar en la societat moderna.

Aquesta exposició pretén portar al visitant per un recorregut per la història barcelonina del segle XX, incidint especialment en els aspectes socials, a través de la creació de la burgesia, i en els aspectes de l'economia degut al impuls de la industria tèxtil. La entrada per a l'exposició és totalment gratuita i es pot visitar de dilluns a dissabte, exceptuant els festius. Aquesta exposició tancarà les seves portes el 17 de maig.

"EL TAXIDERMISTA" REP UN HOMENATGE A CÀRREC DE LA FUNDACIÓ SETBA

Fins al dia 31 de gener i dins del marc del projecte "La Memòria de la Plaça" la Fundació Setba homenatjarà al local "El Taxidermista" amb diverses exposicions que s'exhibiran en diferents llocs de la ciutat comtal, una a la galeria de la Fundació Serba, una altra a una plaça prop de la galeria de la fundació,és a dir, a la Plaça Reial,  i finalment, amb diverses activitats paral·leles guiades per estudiosos sobre el tema en diferents indrets de la capital catalana.

"El Taxidermista" va ser inaugurat el 1926 per el senyor Lluís Soler i Pujol. En aquesta tenda es feia taxidèrmia (art de dissecar animals per a conservar-los amb aparença viva i exposar-los) i es venien diferents minerals i roques. Aquesta tenda, situada al número 10 de la Plaça Reial era molt conegut per tots el veïns de la ciutat comtal i per celebritats com el conegut pintor malageny Pablo Picasso. Abans de tancar les seves portes l'any 1991, va ser reconegut pel Museu Pedagògic de Ciències Naturals

La exposició de la galeria de la fundació consta d'un recull de fotografies de diversos autors com Toni Catany i Pepe Encinas i diversos treballs taxidermistes, en un intent per poder recrear fidelment l'atmosfera de "El Taxidermista" a més d'oferir als visitants una visió clara sobre l'aparença del local i els productes que s'oferien i es venien. L'exposició de la Plaça Reial s'enfosa més en el món de la taxidèrmia amb les obres de 16 artistes utilitzant cartó reciclat amb anterioritat.

Seguidament, es procediran als actes paral·lels que constaran de visites guiades, conferències dels nets de Soler i Pujol, sessions de body painting... Aquests i més actes s'enquadren dins del projecte annual "La Memòria de la Plaça", en el qual la Fundació Setba vol recuperar i treure a la llum parts de la història de la Plaça Reial que no eren conegudes per al públic ni pels ciutadans barcelonins i del món. Aquests actes i exposicions finalitzaran el dia 31 de gener de l'any vinent.

ESPRIU, VIDA I POESIA AL CCCB

Amb motiu del centenari del naixement de Salvador Espriu (1913 - 1985),  el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona ha inaugurat un dels actes centrals de la celebració d'aquest any, la exposició "Salvador Espriu: He Contemplat Aquesta Terra", on es fa un viatge per la vida de l'escriptor a través d'un recull de fotografies durant diferents etapes de la seva vida, tant literària com personal.

Aquest recull de fotografies, organitzat pel Centre de Cultura Contemporània de Barcelona amb la col·laboració de la Conselleria de Cultura de la Generalitat de Catalunya, presenta als visitants un viatge a través de la vida literària del escriptor, a més de mostrar aspectes de la seva vida qüotidiana i la seva repercussió de la seva narrativa en l'àmbit modern i en el món actual.

La exposició consta d'una gran recopilació de materials inèdits d'Espriu recuperats que mostren la narrativa de l'autor de Santa Coloma de Farnés, en la qual veia el món com un laberint grotesc, i a més, en la exposició es mostren escrits en els que Espriu relata el món grotescament amb figures retòriques com la pell de bou, fet que va convertir-lo en un dels escriptors més importants de la seva època.

Aquesta exposició va ser presentada el passat 29 de octubre, i podrà ser visitada per part del públic des del 29 d'octubre fins el 24 de febrer de l'any 2014. L'horari serà de dimarts a diumenge des de les 11 del matí fins les 8 de la tarda, amb horaris especials els dies 24, 26 i 31 de desembre, i 5 i 6 de gener. El preu de l'entrada d'aquesta exposició és de 6 euros

LA VIDA DE TONI CATANY, A LA GALERIA TRAMA

El passat 29 d'octubre es va estrenar a la ciutat de Barcelona, concretament a la Galeria Trama, una mostra de fotografies anomenat "Altares Póstumos", en la qual es mostren diferents altars amb diferents objectes que no reflecteixen altars religiosos, si no una reunió de objectes característics de la vida del fotògraf Toni Catany, que va morir sobtadament el passat 14 d'octubre.

La exposició, concebuda com una obra pòstuma del fotògraf, compta amb diverses col·laboracions de persones que han recuperat fotogràfies de l'autor. Aquesta reunió de fotografies pretén portar a l'espectador per un viatge on es repassa la vida de Catany, fent especial incidència en diferents peces que han marcat la vida del fotògraf.

La exposició consta d'un conjunt de fotografies en les quals l'autor experimenta amb objectes sense ànima, sense cap moviment. Aquest recull d'imatges ens presenta una visió diferent de la vida de l'autor, el qual amagava una gran part de la seva vida dins d'aquests objectes, els quals recullen majoritàriament objectes personals de l'autor, objectes que han sigut peça cabdal en la seva vida.

Aquesta exposició pòstuma per a recordar la vida de Toni Catany, que havia coordinat ell mateix,  està sent exposada en aquests moments a la Galeria Trama. Aquesta recull va començar a exhibir-se al públic el dia 29 d'octubre, i finalitzarà la seva exposició el dia 3 de desembre. L'entrada per poder veure l'exposició és gratuita.

LA HISTÒRIA DE LA MÚSICA AL CARRER, EXPOSADA AL MUSEU ETNOGRÀFIC

El 17 d'Octubre es va estrenar a Barcelona, concretament al Museu Etnogràfic de la ciutat comtal, una mostra de fotografies anomenada "Músicos de fiesta. El oficio de ser músico", en la qual es mostren diferents fotografies de músics de carrer dels Països Catalans. Aquesta exposició es pot trobar a la Plaça Beates de la ciutat barcelonina.

Aquesta mostra, que ha estat creada per diferents associacions que han aportat les fotografies i per diverses personalitats entre les quals podem destacar a Rosa Maria Moncada i Antoni Torrens, pretén oferir als espectadors un viatge per la música tradicional dels Països Catalans i mostrar com la música al carrer ha anat evolucionat durant el pas dels darrers 100 anys. A més, vol representar la vivacitat i l'alegria de la música del carrer.

La exposició ofereix als seus espectadors onze plafons extensibles, en els quals es poden observar diferents etapes de la música popular a través de diferents fotografies en blanc i negre. Aquestes fotografies, juntament amb una colecció d'instruments musicals de tradició catalana, des dels xeremiers (un tipus de gaita) o les dolçaines de Castelló de la Plana, instruments que mostren les costums dels pobles que conformen els pais.

Aquesta exposició va començar a ser exposada al Museu Etnogràfic de Barcelona, i conta amb diverses col·laboracions, com la Direcció General de Cultura Popular de la Generalitat de Catalunya o l'Arxiu d'Imatges Etnogràfiques del Museu Etnològic de Barcelona. Aquesta exposició finalitzarà el 24 de novembre. La mostra està oberta al públic de dimarts a dissabtes des de les 10 fins la 1 de la vesprada i des de les 4 fins les 8 de la vesprada. Els diumenges i festius està oberta al públic des de les 11 del matí fins les 2 de la vesprada.

ELS HEROIS SILENCIOSOS DELS DRETS HUMANS TENEN CABUDA A LA SALA MERCÈ

El 7 d'octubre es va inaugurar a la sala Mercè, Sala reservada per exposicions, una mostra de fotografies titulada "Qui defensa qui ens defensa?", en la qual es mostren diferents fotografies de personatges que han ajudat a l'assoliment dels drets humans més importants. Aquesta exposició es troba en el passadis que conecta els dos passadissos de la línia 5 de la Estació de Diagonal.

Aquesta mostra, que ha estat creada per Amnistia Internacional amb la cooperació de la fotògrafa madrilenya Sofia Moro, pretén mostrar una altra visió de la lluita per a aconseguir drets humans, posant el punt d'atenció en les figures que no tenen gran cobertura en els mitjans de comunicació i que van ajudar al conqueriment dels drets humans inalienables. 

La mostra ofereix als espectadors trenta grans retrats de trenta personalitats que van tenir gran influència en el conqueriment i manteniment dels drets humans. A mode de complement, els organitzadors de l'exposició han afegit una breu biografia en la qual explica el perquè de la tria d'aquest personatge i quina va ser la seva contribució als drets humans que es poden gaudir en l'actualitat. 

Aquesta mostra va començar a ser exposada en el passadís de connexió que conecta els dos passadissos de la línia 5 de la Estació de Diagonal el dia 7 d'octubre i finalitzarà l'11 de novembre, i conta amb diversos suports i col·laboracions com les de l'Àrea Metropolitana de Barcelona i de Transports Metropolitans de Barcelona entre altres. La exposició es pot visitar des de les 10 del matí fins les 20:30 de la vesprada de dilluns a divendres i l'entrada és gratuita.

Presntació del blog

Hola! Jo sóc el Carlos Roger i estudio Periodisme a la Universitat Autònoma de Barcelona. Aquest blog, que és un treball per l'assignatura d'Escriptura en Premsa, es un blog amb un caire informatiu sobre un dels temes que m'apassiona més. Us parlo del món de la cultura i de l'oci

Segurament us estareu preguntant, com és que fa un blog sobre cultura i oci si ja hi ha una barbaritat de blocs així a tota la xarxa? Doncs aquesta pregunta té fàcil resposta: M'agrada molt tot el que es troba i té alguna cosa a veure amb la cultura i l'oci, és a dir, espectacles, concerts, monòlegs, exposicions i demés esdeveniments que se celebrin a la ciutat de Barcelona. El món cultural és un món apasionant. Si teniu interés i moltes ganes de descobrir noves sensacions a través de la cultura, aquest ésel vostre lloc. Benvinguts!